El IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) de Valencia se inauguró en 1989 y cuenta con una colección privada de más de 6.000 obras. Un 61% de ellas son donaciones. Se iniciaron en 1985 con las donaciones de los hijos del escultor Julio González que aportaron al museo más de 400 obras.

Este año se cumplen 21 años de estas donaciones y el museo quiere agradecer y rendir homenaje a las obras donadas y todos los que han contribuido con la colección, por ello, han elegido 720 piezas para crear una muestra única que han denominado “21 años de donaciones”. Para hacerla, han seleccionado las obras más representativas de los distintos estilos artísticos del siglo XX y del siglo actual. Además es la primera exposición con donaciones que se hace en Europa.

Podremos ver obras de 93 artistas diferentes entre ellos escultores como: Julio González, Eduardo Chillida, Miquel Navarro y Joan Cardells. Maestros de la abstracción experimental y del diseño gráfico durante el periodo de entreguerras: Gustav Klucis, Molí Nagy, Van Doesburg, Giralt Miracle, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Iturralde, Alberto Corazón y Robert Delauna. Y, por supuesto, fotografías de los mejores fotográfos: Robert Capa, David Seymour, Catala Pic, Rothchenko, Bárbara Stepanova, Walker Evans, Horacio Coppola, Gabriel Cualladó y Ariane López-Huici. Además este museo es conocido especialmente por la fotografía, por ello, la obra fotográfica ocupa un lugar destacado dentro de la exposición.

Esta muestra es un culto a la generosidad de los artistas y los herederos que han donado sus obras. Gracias a ellos, todos podemos disfrutar y apreciar este legado que el museo nos muestra y conserva con mimo.

Desde la Obra Social CAM también agradecemos esta generosidad y os la recomendamos encarecidamente. Se podrá visitar hasta el 12 de septiembre.

¿No os ha pasado alguna vez que veis en la prensa o en la tele una exposición que os encantaría visitar pero no podéis porque está en otro país o en otra ciudad y es mucho más complicado ir que si estuviese en la ciudad en la que vives? A mí me ha pasado. Afortunadamente, cada vez menos gracias a las exposiciones itinerantes que organizan algunos museos, instituciones o fundaciones. Exposiciones como el museo itinerante Mobile Art de Chanel y Zaha Hadid han marcado un modelo a seguir, no sólo era la exposición si no el espacio entero lo que viajaba para acercarse al espectador. Porque la esencia de este tipo de obras está ahí en aproximar el arte lo máximo posible a su público. Y es que no nos damos cuenta pero este tipo de cosas ya nos resultan de lo más cotidiano Primero fue el teléfono móvil, luego el portátil. Ahora, todo es wireless (inalámbrico) y lo que no es, pronto lo será. La Bienal de Pintura Pascual Tomás creada por UGT en el año 90 y respaldada por Caja Mediterráneo pretende dar soporte a los nuevos artistas, a diferentes modos de expresiones y satisfacer esta necesidad “móvil” de la sociedad. En ella, 20 obras tendrán mayor visibilidad pues la exposición pasa a ser itinerante a partir del 14 de mayo. La exposición recorre diferentes ciudades de la Comunidad Valenciana con el fin de promover la cultura como parte implicada y activa de la sociedad. Estas 20 obras han sido seleccionadas por un jurado que este año ha contado con importantes personalidades como: Rafael Armengol, Pep Azorín, Manolo Boix, Joan Castejón y Artur Heras; José Ricardo Seguí, Inma Pardo y Emili Piera. Y una de ellas, ha sido la ganadora: “Página de un libro no escrito” de Paco Vila. Con este tipo de iniciativas en la Obra Social CAM queremos, entre otras cosas, poner la cultura al alcance de todos, contribuir a la concienciación social a través del arte y de las diferentes actividades de su obra social. En definitiva, estimular el conocimiento. La exposición viajará de Torrent a Alicante, Elche, Benidorm, Burjassot, Gandía, Xàtiva y volverá a Valencia ya en noviembre… ¡una exposición más que móvil!

Siempre he pensado que las Aulas CAM, los centros que Caja Mediterráneo tiene en varias localidades y que son espacios para albergar las muestras de nuestra Obra Social, renacen, se renuevan, se recrean cada vez que una nueva exposición se pone en marcha. Bocanadas de aire fresco que hacen de estas Aulas centros imprescindibles para estar a la última en arte, cultura, música… Y hoy creo que os debo dar algunas pinceladas con dos exposiciones que ahora están en marcha.

Si os gusta viajar y conocer ciudades nuevas, seguro que la nueva exposición que ofrece el Centro Cultural Mario Silvestre, Caja Mediterráneo os encantará. CAM cede uno de sus espacios al pintor Domingo Millán, un artista con una de las visiones más cosmopolitas del mundo del arte. Millán es de los pocos artistas que puede presumir de haber expuesto junto con Picasso, Miró, Clavé, Tàpies y en las ciudades más importantes del mundo del arte

Domingo Millán nos muestra su obra que recibe el nombre, “Made in Alcoy 2007-2009”. Se caracteriza por ser un pintor cosmopolita influenciado por diversas corrientes estéticas. Desde el 2007 vive en Alcoy donde ha estado trabajando en esta obra que quiere homenajear a 300 pintores anónimos alcoyanos y que podemos ver hasta el mes de abril.

Por otro lado, y a algunos kilómetros de distancia, en el Aula CAM “La Llotgeta” de Valencia tenemos la posibilidad de ver otra exposición, esta vez desde la perspectiva del ciudadano acosado por sociedad y la situación económica en la que vive y que se refugia en lo que su creador, Daniel García, denomina como ciudades buncker.

La obra se llama “Bunckerflat” y en ella analiza los conflictos internos que el individuo puede sufrir a lo largo de su vida. El artista pone de manifiesto los miedos, la guerra, las injusticias… que van marcando a todos los ciudadanos desde su infancia. Viéndola nos sentimos identificados con todo lo que el pintor refleja. El artista se vale de tintas planas y colores vivos para crear texturas e imágenes constructivistas que nos adentran en lo que sería una ciudad buncker.

Tenemos la oportunidad de elegir entre dos exposiciones, cada una de ellas desde un punto de vista diferente. Ambas son una opción interesante, y la mejor opción, ver las dos! O mejor… ¡todas las que están en marcha en todos los centros!

Sin moverse de la escena contemporánea, actualmente la obra social CAM ha acogido en sus distintos espacios exposiciones de arte contemporáneo. Ahora mostramos en el Aula CAM “La Llotgeta” de Valencia las videoinstalaciones de Gabriela Golder, una reconocida artista argentina y de las que cuenta con mayor proyección internacional.

“Habitada” es el nombre de la muestra y se inserta dentro de un proyecto más grande llamado Care Crisis, que se irá desarrollando en distintas fases a lo largo de los próximos años y se compondrá de expositivos, conferencias, workshops y publicaciones.

Esta interesante muestra cuenta con dos fases: “Dolor” y “Diáspora”. La primera, Dolor, intenta exteriorizar su propio dolor a través de otros, ella considera que escuchando el dolor de otros es posible encontrar tu propio dolor y expresarlo a través de esos vídeos. Haremos un ejercicio de memoria, buscaremos entre nuestros sentimientos más profundos para sentir las experiencias de otros como nuestras. La autora cuenta que les pidió a las mujeres que aparecen en los vídeos que eligieran un texto que para ellas significara Dolor. Seis mujeres, seis pantallas, seis textos. Estos son los elementos que componen la obra. Esta es la manera en la que estas mujeres comparten con nosotros su historia.

En la segunda, Diáspora, vemos a la autora en una pantalla descalza, de rodillas arrastrándose con dificultad por el suelo. Simboliza, la tortura, el sometimiento que sufren las mujeres, pero su creadora deja abiertos todos los interrogantes para que cada espectador realice su propia interpretación.

Cada día el arte en vídeo dispone de mayor número de seguidores y en CAM somos conscientes de ello, por eso apostamos por la obra de esta artista. No podemos perdérnosla

El Aula CAM “La Llotgeta” de Valencia ha ofrecido un curso sobre el cultivo de plantas de interior valencianas. No me valdría para la bromelia que antes os comentaba, pero sería cuestión de haber asistido para aprender a controlar las plagas, elegir la tierra adecuada para cada tipo de planta, saber qué luz necesitan, cada cuanto tiempo debes regarlas…

El curso incluía también unas lecciones sobre técnicas de cultivo de huertos tradicionales, lo cual, es muy interesante para los que tengan un espacio en su casa y puedan cultivar sus propios productos ecológicos. En alguna ocasión ya te hablamos de los huertos urbanos, así que nunca está de más aplicarse…

El curso se impartió el 4 de marzo y el día 11. No obstante, no ha sido el primero y esperamos que tampoco el último. El taller anterior ofreció una muestra de los jardines en la antigüedad, con las plantas como palmeras, estanques con plantas acuáticas y papiros, los famosos pensiles o jardines colgantes. En esta ocasión las lecciones estaban en manos de expertos que, con toda seguridad, podrían hacer de mí un excelente cuidador.

CAM a través de la organización de estos talleres pone en valor los jardines valencianos y su riqueza. Por su valor natural y su contribución al medio, pero también para cuidar uno de los sectores que contribuyen al desarrollo de la Comunidad, que ha sido la líder en la exportación de plantas ornamentales durante el primer cuatrimestre de 2009. Los países europeos que más aprecian las plantas ornamentales valencianas son Francia, Países Bajos, Italia y Alemania.

Estaremos atentos a los próximos cursos…

Conscientes de esa cuestión y del gran desconocimiento que tienen muchos padres de lo que se cuece entre tanta pantalla, hace unos días tuvo lugar una charla en el Aula CAM “La Llotgeta” de Valencia con la popular psicóloga televisiva Rocío Ramos Paúl –conocida por muchos como “Supernanny”- para ver esos aspectos. ¿Debemos temer a las nuevas tecnologías o son un espacio de oportunidad?

Ramos tituló su conferencia con un claro “Sociedad Multipantallas: educar la mirada” y su mensaje de fondo fue también muy nítido, nos debemos acercar a las nuevas tecnologías sin miedo.

La conferencia, organizada por la Asociación Valenciana de Espectadores Vermás, fue un claro mensaje para ver las bondades de las nuevas tecnologías y la necesidad de educar a padres y a hijos en el uso racional y positivo de las herramientas que nos permiten tantos avances y beneficios. Sin olvidar los riesgos: conociéndolos es más fácil usar de un modo correcto y beneficioso para todos, las nuevas tecnologías.

El diálogo es la clave, según la reputada psicóloga. El diálogo entre padres e hijos, pero también con la tecnología, con los avances. No es fácil educar a esta primera generación digital, pero precisamente por las ventajas de la tecnología, una mirada en positivo es necesaria.

“Microegolatrías” ha sido el título elegido para la muestra las obras que los estudiantes de 5º Curso Proyectos II Escultóricos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia que se ha expuesto en el Vencill d’Art. Ocho jóvenes promesas de esta facultad presentaron y expusieron sus obras, siete proyectos en total.

Raquel Alonso, Noemi Cassanelli, Francisco Miguel García, Natalia Hernández, Erika Jorda, Mario Martínez, Jesús Peralta e Irene Roca son estos jóvenes artistas que han podido llegar directamente a nuevos espectadores. Han podido contagiar sus emociones, lo que les ha impulsado a crear, etc. Pero lo más importante, han sido por protagonistas y han podido sentir en sus carnes la emoción de exponer ante el público por primera vez.

Y ahí radica la importancia para CAM. Apoyar al joven talento, a los artistas del presente que en un futuro muy próximo tendrán mucho que decir. Así que si eso es así ¿por qué no darles ya voz?

De hecho, tal y como dice la catedrática de Escultura Amparo Carbonell, esta muestra está muy de acuerdo con el nuevo pulso del arte contemporáneo. ¿Qué mejor que el pulso lo tomen los más jóvenes?

Precisamente, por esta capacidad casi mágica del mundo del cine, en CAM estamos organizando un ciclo con Amnistía Internacional para reflexionar sobre los Derechos Humanos y los menores. No se respetan en todos los rincones de nuestro planeta y esa situación debe remediarse.

El escenario de este ciclo, donde combinamos el cine con las explicaciones de expertos, es el Aula CAM “La Llotgeta” del centro de Valencia. Y la entrada, gratuita. Porque el objetivo es conocer esa realidad tantas veces olvidada: millones de niños y niñas a quienes, cada vez que se les vulnera un derecho, se les niega su futuro.

“Whale Rider” de Niké Caro, “Madame Broutte” de Mousssa Sene Absa, “Los niños del Barrio Rojo” de Zana Briski y Ross Kaufman, “Agua Con Sal” de Pedro Pérez Rosado y “Machuca”, de Andres Word son las películas elegidas para este ciclo que empezó el pasado 21 de enero.

Las próximas citas serán los días 4, 11, 18 y 25 de febrero. No dudes consultar la agenda del centro.

Foto de Open Mind Fest 2009 en Flickr.

Orwell

Mario es uno de las 7 jóvenes promesas del arte que han expuesto en el Vencill d’Art y que han participado en este certamen de la Obra Social CAM. ¿La recompensa? Poder exponer su proyecto en el Aula CAM “La Llotgeta” el próximo año. Así que su obra, titulada “Big Freeze” será un inquilino de lujo.

Pero, ¿por qué os citaba a Orwell al hablar de Mario? Muy sencillo: este joven artista ha ideado una instalación audiovisual sobre la video vigilancia y la cultura mediática. La sala se divide en tres espacios en los que se puede ver una decena de monitores construyendo un panóptico, desde el que podremos visualizar una veintena de grabaciones de webcams de espacios públicos, videos que mostrarán espacios privados. En el hall del Aula se instalará una cámara de vigilancia para el control de los trabajadores que se encuentren en recepción y será emitida en directo en una proyección en la sala principal de la exposición. Al final todo cuestiona la manera en que los sistemas de control mediante la imagen entran en contacto con una cultura mediática cinematográfica en expansión.

El tema no podía estar más de actualidad. Cada vez tenemos más cámaras apuntando a nosotros. Día a día. Podríamos incluso seguir el hilo de nuestra cotidianidad con ellas… Entre el Gran Hermano de Orwell y la realidad, el espacio de inspiración para un joven como Mario: ¡enhorabuena!

Así, en este otoño que ya hemos dejado atrás ha tomado otro color con “Strange November”, la muestra de varios trabajos anteriores de la artista que nos muestran una evolución clara de su creación.

Con mucho color y ciertos toques asiáticos –sin olvidar todos sus símbolos- “Strange November” espera tu visita. Y la mía. Eso sí, no te duermas en los laureles: tienes hasta mañana 30 de diciembre para visitarla.